Ein Kasper in der Vorhölle der Langsamkeit

Jazzclub Die Gruppe Huun-Huur-Tu aus Tuwa begeisterten sie das Publikum in der Haller Katharinenkirche.

Schwäbisch Hall. Anders als etwa Mönchsgesänge aus Tibet zielen die schamanischen Beschwörungen aus Tuwa, einer autonomen Republik der Russischen Föderation an der nordwestlichen Grenze zur Mongolei, mit ihren Obertönen mehr auf das Einfangen von Momenten der Natur. Das zeigte das Konzert von Huun-Huur-Tu am Sonntagabend.

Da wurden eingangs guttural im Kargyraa-Stil zunächst die Ahnen beschworen. Radik Tyulyush spielte dazu die Shoor, eine Längsflöte, ehe Sayan Bapa und Kaigal-ool Khovalyg auf ihren Igil, Langhalslauten mit Pferdekopf als Verzierung, Rhythmus in den Klang brachten, ebenso wie Alexei Saryglar auf seiner Schamanentrommel Tungur. Welche anderen Obertongesangsarten es gibt, führte Tyulyush neben seinem Flötenspiel danach vor. Das erinnerte bisweilen an das Flackern von Synthesizerklängen.

Mehr flötenartige Obertöne rief er dann zu „Sygyt“, benannt nach der Gesangsart, hervor, wobei er sich selbst auf der Byzaanchy begleitete. Diese Geige bezeichnete Sayan Bapa in seiner Moderation auch als „Kalb“ und „Freund des Pferdes“. Den Bezug zu Letzterem lieferte in der Weiterführung mit „Chyraa Khoor“ der an Trab erinnernde Rhythmus von Igil und Bapas Zupflaute, der Doshpuluur.

Die Schönheit der jungen Frauen von Saryglarlar wurde im ruhigen gleichnamigen Stück beschworen, ehe das Quartett mit Perkussionist Saryglar als Sänger zu „Konguroi“ über die 60 Pferde in ihrer Herde sang und musizierte. Die Freundschaft untereinander wurde mit „Üzheleen bis“ gepriesen: „Drei von uns, vier von uns, aber wir sind so stark wie 30. Was sind 30 gegenüber uns? Sie könnten nicht gegen uns Drei ankommen.“

Nach der Pause führte Kaigal-ool Khovalyg, der die meisten Stücke des Abends auch geschrieben hat, noch einmal die als „Kargyraa“ bezeichnete Obertongesangsart vor. Dem fast meditativen Beginn standen dann „Camel Caravan Drivers“ mit ihrem pulsierenden Rhythmus gegenüber, gefolgt von Maultrommeltönen zu „Kohzyrgoi“. Dem Klang der Natur wurde im Hirtengesang „Odugen Taiga“ (Mutter Taiga) unter anderem mit dem Nachahmen von Tierlauten nachgespürt.

Mit einem ihrer bekanntesten Lieder, „Foreign Land“, verabschiedete sich das Quartett und erntete stehend gespendeten Beifall von allen etwa 150 Konzertbesucherinnen und -besuchern, die die Gruppe erst nach zwei Zugaben gehen ließ.

Gastspiel Der Flötist Emmanuel Pahud und die Würth-Philharmoniker beeindrucken in Künzelsau.

Künzelsau. Wolfgang Mozarts Flötenkonzert stand im Zentrum des viel beklatschten Auftritts des Solisten Emmanuel Pahud und der Würth-Philharmonikern am Samstag im Carmen-Würth-Forum in Gaisbach. Schon der Beginn des Mozartschen Flötenkonzerts fesselte. Dem setzte Pahud zunächst heiter-verspielte Verzierungen entgegen.Pahud kostete die Wendungen des Seitenthemas aus und spielte in der Solokadenz am Ende des Eingangssatzes mit Kontrasten von klaren Dur-Phrasen und weichen Moll-Momenten, die fast echohaft wirkten. Mehr und mehr erhielt diese Kadenz einen sprechenden Charakter und mündete in große Intervallsprünge.

Den langsamen Mittelsatz gestaltete Pahud, sanft von den gedämpften Streichern begleitet, danach sehr gesanglich. Er verlieh den Melodien klangliche Tiefe und eine schöne Intensität. Lichte Idylle und dunkles Timbre standen sich dabei wundervoll gegenüber.

Im Finale hoben Solist und das Orchester unter der Leitung von Paul Meyer den tänzerisch schreitenden Menuettcharakter hervor. Zum Ende hin wurde virtuoses Tändeln mit plötzlichen Generalpausen bestimmender.

Als Zugabe fügten Pahud und die Würth-Philharmoniker Mozarts C-Dur-Andante KV 315 an – vermutlich der alternative Mittelsatz zum G-Dur-Flötenkonzert. Weich gestaltete Vorhaltswendungen waren in der Wiedergabe ebenso bestimmend wie heitere Verzierungsfolgen.

Im Wechselspiel

Mit Dirigent Paul Meyer, nun auf der Klarinette zu hören, spielte Pahud nach der Pause Franz Danzis Sinfonia concertante in B-Dur op. 41. Energisch eröffneten die Würth-Philharmoniker den ersten Satz. Die beiden Solisten boten Wechselspiel oder schön abgestimmtes Ineinandergreifen der Soloparts.

Serenadenhaft wirkte darauf der langsame Mittelsatz, den die Solisten im Wechsel mit den Bläsern gestalteten. Danach wirkte die finale Polonaise als Kontrast mit federnd tänzerischer Betonung, aber auch sehnsuchtsvoll klingenden Abschnitten.

Eingerahmt wurden die beiden Konzertstücke von Kompositionen Gabriel Faurés und Francis Poulencs. Heiterkeit im Ton versprühte der luftige Beginn von Faurés Orchestersuite „Masques et Bergamasques“. Sanft wiegend, nur durchbrochen von etwas spröderen Holzbläsertönen, wurde die finale Pastorale wiedergegeben.

Entschieden und kernig im Tutti wirkte der Anfang von Poulencs Sinfonietta, aufgeweicht von den Bläsertönen, später auch den Streicher- und Harfenklängen. Mit Esprit und Witz wurde die Sinfonietta durchzogen von aufgerauten Trompetentönen wie jazzigen Harmonien kurz vor Schluss.

Schwäbisch Hall. In der Urbanskirche beginnt am Sonntag, 26. Oktober, um 19 Uhr eine Gedenkveranstaltung zum 200. Todestag von Georg Ludwig Mezler. Dort lässt Andreas Willberg Musik des 18. und frühen 19. Jahrhunderts erklingen. Dazwischen berichtet Kirchenmusikdirektor Burkhart Goethe Einzelheiten aus dem Leben und den Wanderjahren des Comburger Orgelbauers.

Als Sohn eines Küfers und Bürgermeisters wurde er 1750 in Homburg am Main geboren, der spätere „Stift Comburgische Orgelmacher iund Bürger zu Steinbach“ Georg Ludwig Mezler. Mit wenigen Ausnahmen baute der Katholik die meisten seiner rund 30 Orgeln vor allem in den evangelischen Kirchen Hohenlohes. Er starb am 27. Oktober 1825.

In der Urbanskirche baute Mezler 1778 auch seine erste Orgel, die noch heute alle 14 Tage im Gottesdienst erklingt. Überhaupt sind im Raum Hohenlohe etliche Orgeln von Mezler aufgrund ihrer herausragenden Qualität noch spielbar erhalten. Der wegen seiner Zuverlässigkeit und Ehrlichkeit geschätzte Orgelmacher schuf aber auch Instrumente an weiter entfernten Orten, etwa in Weitersdorf oder Ellwangen.